藤川千爱以独创的视角，将其升华为富有魅力的音乐专辑，获得了众多听众的热情支持。她的最新作品《嬉しい声をほんのちよつと》是一部非常有吸引力的作品，歌词变得覆盖面更广，也能写到大大小小的方面，乐曲也变得更加丰富多彩。让我们切身感受到富有魅力的藤川小姐讲述了这次的作品

“我想要制作出，更多的音乐作品”

——在制作这次作品的时候，有没有什么主题和理念呢？

藤川千愛：制作专辑的时候不是以专辑为主体单位制作，而是以歌曲为单位制作，所以不会设置专辑的主题。这次也是一样，真的是抱着能把每首歌曲都剪成单曲为主体的心情制作的。所以说，“一曲入魂”才是主题。

——确实有优质的乐曲齐备，而且每首乐曲的口味都不同，这也是重点。那么，在准备歌曲的过程中，有没有成为关键的歌曲呢？

藤川千愛：虽然每首歌曲都是很有感情的，但既然成为了关键，那就应该是《ちゃんとした人不適合者》吧？从这首歌开始，我稍微改变了唱法。至今为止，副歌都是正常方式演唱，或者拉高嗓子施加压力唱，这是我的表现方式，但我想增加歌曲的延伸感。说起来，我其实不擅长用纤细的声音和细细的低声唱歌。为了强化这点，介绍了语音学的老师，从老师那里学到了自己的声带是怎样的，声带的控制方法等很多东西（ps：因此19年和20年是发声方式的转变，现在的音色与19年一专时期有着出路）所以《ちゃんとした人不適合者》这首歌也成为了强化内幕的契机。

【资料图】

——很有意欲呢。《ちゃんとした人不適合者》是在发声的基础上编织语言的歌曲，我觉得这也很新颖！

藤川千愛：我意识到了这一点。果然歌曲演唱出来的，所传达的，也很重要，不过虽然是音乐，但却在“说话”这种表达方式在我心中是个课题，从这首歌开始我也意识到了这一点。

——你接受了新的挑战，取得了不错的成绩。此外，《ちゃんとした人不適合者》的歌词也很棒。

藤川千愛：非常感谢！虽然我自己也觉得自己没有做的很好，但从小父母就对我说：“请好好做！”，现在的工作人员也经常说“请好好做”（笑）但是，“要做的怎么样才算是好呢？”我想：因为“好”是由“某个人”决定的，所以必须要符合由“某个人”决定的“就是这个程度才算好”所以我感到非常难以生存。如果做的不是犯法、伤害别人的事情的话，就算觉得自己做得不对，也应该接受并善待对方，这就是自己的优点！《ちゃんとした人不適合者》是将这种心情写成了歌词

—— 正如你所说，接受真实的自己是很重要的。我个人觉得这首歌很棒，因为它的歌词并没有想要得到听众的共鸣的心情，也没有“希望大家认可这样的我”的想法，只是单纯的“我就是这样的人”。

藤川千愛：是的，并不是说“我没有好好表现，大家也不用好好表现”，而是说“我就是这样”。我完全没有把自己的生活方式强加给别人，也没有批判过自己，是这样的的心情。我想如果这首歌能让听的人减轻肩上的负担就好了。

——令人印象深刻的是，这首歌朝着一个好的方向发展，反而得到了很多听众的共鸣。话虽如此，我也觉得把自己暴露出来是一件很辛苦的事情，那藤川小姐觉得呢？

藤川千愛：相反，写上《ちゃんとした人不適合者》，感觉就不会那么辛苦了。我从小就有“变成乖孩子想被别人注意”的想法。但是，这让我逐渐失去了自己的个性，也让我陷入了困境，变得不知道出路。所以，抱着“我没有好好做哦”的想法活下去才会顺利呢。因为我真的是这么想的，所以写出不正确的自己，没有抵触感，也没有羞耻感

——那么，在此基础上，再谈谈这次的新曲吧。首先第一首歌曲《愛の歌》是TV动画《我家的英雄》的开场曲，动画方面有要求曲调和歌词吗？

藤川千愛：不，而是“放心地交给你了”的感觉。原本我就非常喜欢《我家的英雄》这部作品...突然之间发现，人和狗的时间流逝是不同的，3岁的狗和人类的年龄大概是27~28岁吧。我认识的爱犬人士说，小狗比自己老得多，最终会离开。在看到她的样子，我思考“愛与死”的时候，我和她说了《我家的英雄》的主题曲。当我读到《我家的英雄》的时候，我觉得主人公的所作所为无论多么扭曲，都来自对女儿深沉的爱。这和爱狗人士对狗狗的想法有一定的联系，我想真实地表达自己最重要的东西被夺走的恐惧和愤怒，所以写了《愛の歌》的歌词。

——令人印象深刻的是，《愛の歌》兼具阴暗和力量，放大这种歌曲品味与情感的严肃而硬派的声乐真的很有魅力！

藤川：谢谢~这首歌的副歌在某种意义上来说是一种挑战，我想用不尖叫的方式来表现“呐喊”。你会怎么说？我在想，如果对灵魂被剥夺与生命之间的纠葛，不用呐喊的方式出来，却能听起来像在呐喊的话就好了。普通地方式唱着副歌的话，就无法达到自己想象中的样子了。所以，我意识到副歌到底能不能再唱了，这对我来说是最难的，所以我重新录了好几次。还有，因为在自己的歌曲中还是第一次开始无伴奏清唱，所以也意识到了这和副歌之间的对比

——副歌的形象非常明确。B旋律也是音程差的旋律，而且必须要有节奏，感觉难度很高呢。

藤川：也许是这样吧。但是，唱歌的时候会进入歌曲和歌词的世界观，所以几乎不会意识到难度。比起难易度，更多的是沉浸在故事主人公的心情中，意识到感情随声音而变化。在这首歌中，我再重复一遍，因为我专注于传达副歌中的呐喊或矛盾的感情，所以反而没时间意识到困难！

——虽说是呐喊，但并不是真的呐喊出来，而是让人感觉像在呐喊，再次感受到歌唱能力的高超！第二首曲《君の匂いは鎮静剤》展现了与黑人音乐相通的成熟氛围，将波萨诺瓦和hip hop等风格融入到B调中的编曲也非常优秀！

藤川：这首歌对我来说，编写了很罕见的歌词，是一首甜美的纯粹的小甜歌~所以，为了避免被过于甜美的歌词世界观所吸引，我与作家近藤世真（Elements Garden）讨论了很多编曲方面的问题

——哦!是有效利用了藤川小姐的意图吧。

藤川：是的，因为我是先写歌词的，所以在副歌前加入模糊的萨克斯风也是以歌词为依据的。我觉得用了这样的制作方法造就了有趣的曲子呢

——这并不是对编曲者一味抛头露面，而是体现了艺术家的品味，这对听众来说真的是一件很开心的事情。而且，正如《君の匂いは鎮静剤》所说的那样，歌词很甜美，

这一点也不可错过哟

藤川：我好像对气味很敏感。不是有普鲁斯特效应吗？（普鲁斯特效应（Proustian Effect）是指只要闻到曾经闻过的味道，就会开启当时的记忆——百度百科）就好像是说闻闻某个气味的时候，以前的情景和感情就会苏醒的现象，在我的身边，听着音乐，记忆就会苏醒，好像大家都有很多的经验，闻闻气味就会感觉到。虽然感情和故事会重新浮现的经验好像出乎意料的少。但是，我发现这种情况少却非常频繁。所以，我一直想有一天一定会创作一些关于香气的歌曲。只是，就算以气味为主题，我也不想让它成为甜美的情歌

——周围的平衡感也不错。而且，用成熟的歌曲来概括，开头很性感，B旋律那样抓耳，表情细致的区分使用的演唱真的很值得一听

藤川：这可能是近藤先生的编曲所导致的吧。感觉进入歌曲的世界来唱歌，就会自然而然地变成这样。有些特别的表达以前是不会的，完全是这样。所以，如果能让人感受到放松愉悦的话我会很开心的！果然我自己也在变化，这在音乐中也有体现出来。

——虽然自己也在变化，但我觉得还是因为真诚地面对着歌曲。听了这次的作品，让我感受到了自己真的很喜欢唱歌。

藤川：如果是这样的话，那就太好了。因为我是不能唱歌就无法生存的人。想更好地唱歌的心情从很早以前就有了，但现在越来越强烈。最近，当演唱会结束时，会沉浸在和粉丝们一起度过快乐时光的余韵中，但沉浸结束后，会听演唱会的同唱。以前没做过，最近每次都把改进点全部写下来。那真是让人想死的辛苦的工作啊。

——我明白了。因为讨厌被人了解现实，所以很多人不参加“个人反省会”。但是，不管是关注还是不关注自己的课题...

藤川：都会有很大的变化吧。所以，虽然真的很痛苦，但是我不会逃避！